Ya desde los espectaculares títulos de crédito del principio, tal vez los mejores que se hayan visto en mucho tiempo, nos damos cuenta de que Los Hombres que no Amaban a las Mujeres es puro Fincher: oscuridad, violencia, humanidad. El director de Seven y Zodiac vuelve a la gran pantalla con un nuevo título que ha sorprendido a más de uno por el hecho de ser una adaptación del primer libro de Stieg Larsson, del cual ya se había hecho hace unos años una versión en celuloide de producción sueca, pero más que de remake tendríamos que hablar de reinterpretación: el dos veces nominado al Oscar de mejor director no se conforma con transformar lo que había en el papel, sino que da su propia visión y nos cuenta una historia que, a pesar de ser ya conocida, se siente completamente nueva.
Como muchos ya sabréis de qué va todo no hace falta que me explaye demasiado para resumirla: Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander forma equipo para desentrañar los misterios que se ocultan tras la disfuncional familia Vagner y el asesinato de uno de sus miembros que ocurrió hace 40 años, un caso que la policía local nunca pudo resolver. La localización se mantiene fiel a la original, es decir, todo transcurre en Suecia, algo que puede llevar a algunos momentos un poco “extraños” si la vemos en versión original, como el hecho de que los personajes lean periódicos en sueco pero se comuniquen en inglés. No lo considero un fallo ni mucho menos, de hecho creo que este pequeño detalle potencia la sensación de que una historia como esta puede suceder en cualquier parte del mundo y el crimen es algo que no entiende de lenguas, pero también es cierto que a más de uno lo puede “descolocar” e incluso sacarlo un poco de la situación en los primeros minutos (repito que esto ocurre en la versión con las voces originales).
Pero lo verdaderamente importante de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres no es tanto las aventuras de sus protagonistas, sino la relación que hay entre ellos, y es en este apartado donde la versión de Fincher destaca por encima no ya de la película sueca, sino también del libro. El periodista y la experta en informática que vemos aquí se sienten más humanos y están mejor definidos. Mikael sigue siendo una persona segura de sí misma, pero a la vez vemos que en ciertas situaciones se muestra algo incómodo y es más “frágil”, mientras que Lisbeth es incluso más retorcida y oscura, pero que a la vez sabe “querer” a las personas a su manera. Esta mayor profundidad de los personajes se debe no solo al fantástico guión de Steven Zailian, sino al magnífico trabajo que realiza Daniel Craig, a quien considero un muy buen actor al que todavía no le han dado la oportunidad de lucirse, y sobretodo de Rooney Mara, quien roba la película completamente y la convierte en suya. Me extrañaría que no ganase unos cuantos premios a mejor actriz, porque consigue hacernos creer que su personaje ha saltado de las páginas del libro y se ha convertido en alguien real.
Es oscura, retorcida, violenta, mucho más que la anterior y, a mí al menos, me pareció más “cruda” que el propio libro (SPOILER: la escena de la violación es una de las más duras que se hayan rodado nunca FIN SPOILER), pero además de eso es una película que te hipnotiza con algunos de los mejores planos que haya rodado nunca Fincher. El paisaje nevado da pie a algunas escenas realmente bonitas que consiguen dejarte boquiabierto, algo que en gran parte se debe al gran trabajo de fotografía y, especialmente, a la brutal banda sonora que corre a cargo, una vez más, de Trent Reznor y Atticus Ross. Esta banda sonora merece una mención especial no solo por la genialidad de las piezas que se escuchan, sino porque hace lo que toda gran banda sonora debe ser: acompañar y potenciar las escenas, no exagerarlas hasta el punto que lo único que de verdad se nos queda es la música. Reznor y Ross consiguen crear una atmosfera opresiva, que te pone de los nervios pero que en ningún momento te distrae de lo que ocurre en pantalla. El año pasado se llevaron el Oscar, y creo que este año, si la gente de la academia sabe de verdad lo que hace, deberían llevarse otro.
Fincher juega con nosotros durante las casi 3 horas de duración de la película. Nos hace sufrir y reír a partes iguales, además de estar lanzando mensajes sutiles constantemente sobre qué es lo que ocurrirá, algo de lo que nos damos cuenta cuando todo acaba. Los Hombres que no Amaban a las Mujeres no es su mejor trabajo, pero eso no quita se sea una obra brillante, que te atrapa desde el primer momento y no te deja escapar en sus 160 minutos, que hace que sientas a los personajes vivos y que sorprende sobretodo porque demuestra cuán diferente puede ser un producto en las manos de un director distinto. Olvidaos del libro, olvidaos de la película sueca, cada vez que pienses en Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist verás las caras de Rooney Mara y Daniel Craig; Los Hombres que no Amaban a las Mujeres pertenece desde ya a David Fincher.
6 comentarios
Myers escribió:
12/01/2012, a las 2:04 pm (UTC 1)
jajaja. Spoiler ¿La escena de la violación es la mas dura que se ha visto nunca? fin spoiler. jajajaja. Americanada de la sueca, es una pena ver a Fincher metido en esto, yo ya me conozco esta historia, no necesito un innecesario remake para volver a ver lo mismo, para eso me pongo la original o vuelvo a leer el libro.
Lucas Di Rado escribió:
12/01/2012, a las 2:32 pm (UTC 1)
No he dicho la más dura, sino una de las más duras, que es diferente.
Obviamente cualquiera puede escoger si vale la pena o no verla, para mí, que me he leído el libro y he visto la sueca, esta es bastante superior a esas dos.
joan.godoy escribió:
12/01/2012, a las 4:21 pm (UTC 1)
Puro Fincher. Y la secuencia de créditos merece un jodido Oscar.
Anónimo escribió:
12/01/2012, a las 6:17 pm (UTC 1)
@Myers: Innecesario será para ti, porque a mi me apetece muchísimo ver la misma historia desde otro punto de vista. No es bueno ser tan cerrado.
Myers escribió:
12/01/2012, a las 7:55 pm (UTC 1)
Pues nada, a ver lo mismo una y otra vez, total la cartelera está continuamente llena de remakes para mantener al público ‘encerrado’ en lo mismo. Por mi pueden volver a remakearla cuando acaben con esta versión.
Lucas Di Rado escribió:
13/01/2012, a las 12:00 pm (UTC 1)
Una cosa es un “mal remake”, algo a lo que nos tienen muy acostumbrados y en los que únicamente lo que se hace es cambiar la cara a los protagonistas y “actualizar” la historia. Este no es el caso, no es que solamente cambian a los actores, sino que todo está mucho más trabajado y, como he dicho, parece algo completamente nuevo.
Soy del club que piensa que hoy en día se pasan con la cantidad de remakes que hacen, pero si todos fuesen de esta calidad no opinaría lo mismo.