Clásicos del J-Horror: #1 House (Hausu, 1977)

A mediados de los años 70, el director japonés Nobuhiko Obayashi recibió un encargo por parte de la compañía Toho: escribir un guión similar al de la mítica Tiburón. Obayashi aceptó encantado, pero a la hora de ponerse a trabajar decidió que era la oportunidad perfecta para hacer algo diferente, hecho que lo llevó a pedirle ideas a su hija pre-adolescente sobre cómo hacer una película de terror. Este factor resultó clave para que Hausu terminase siendo lo que hoy en día se considera una película de culto del género J-Horror; algo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, que nos transporta a un mundo desconocido y nos enseña una forma totalmente distinta de hacer cine.

El director japonés consideraba que, a la hora de escribir una historia de terror, la mente de las personas adultas se ve muy limitada a causa de que se basan en el mundo real, es decir, la imaginación de las personas adultas es más “cuadrada” como resultado de la experiencia. De ahí que pidiese ayuda a su hija, que fue quien le propuso ideas que se acabarían convirtiendo en algunas de las escenas más extrañas que se hayan visto en la industria y en el género. Los miedos de su primogénita fueron los que acabaron siendo plasmados en el celuloide, junto con algunos elementos con los que él mismo había vivido siempre (de pequeño, Obayashi fue testigo de cómo la gran mayoría de sus conocidos y amigos se convirtieron en víctimas del bombardeo de Hiroshima).

Las ideas de la pequeña Chigumi junto al inusual proceso de rodaje ayudan a entender mejor el “porqué” Hausu es como es. Cuando acabó el guión y lo presentó a la compañía Toho, ésta consideró que era algo que carecía de sentido alguno por lo que el proceso de producción y rodaje se quedó paralizado durante 2 años, ya que no había director que estuviese dispuesto a hacerse cargo del trabajo. Después de ese parón, fue el mismo Obayashi quien se ofreció a hacerlo. La compañía, a pesar de dudar del éxito que podría llegar a tener un producto así, le dio luz verde y fue entonces cuando Hausu empezó a cobrar vida. El proceso de grabación no duró más de un par de meses y se realizó en uno de los sets más grandes de la propia compañía. Dicho proceso se llevó a cabo sin storyboard y con la participación de actores no profesionales para los papeles de las jóvenes protagonistas. Como el director no estaba muy contento con el trabajo que estaban realizando, decidió que la mejor forma de “potenciar” el talento de las chicas era poner la música que acompañaría al metraje en el mismo set de rodaje.

Su intención era bastante clara: convertir a Hausu en una experiencia cercana a un sueño, con situaciones que rozasen lo onírico y mezclar el humor negro con litros de sangre. Los efectos especiales corrieron a cargo del mismo director y el cámara; su intención era que fuesen lo más irreales posibles, aunque años más tarde reconoció que algunos de ellos no habían quedado como a él le habría gustado. Cuando la película se estrenó en Japón la recepción de la crítica no fue muy “agradable” pero, contra todo pronóstico, al público le encantó y se convirtió en todo un éxito. En el 2010 se estrenaría por primera vez en Estados Unidos, donde la recepción por parte de la prensa especializada sería más favorable; como ya he dicho, Hausu está considerada una película de culto, título que consiguió por méritos propios y que merece completamente.

A pesar de lo rocambolesca que pueda parecer, a pesar de lo inusual de su proceso de dirección y producción, a pesar de que cada 5 minutos te venga a la cabeza la pregunta “qué demonios estoy mirando”, Hausu es un largometraje que te hipnotiza, que te atrapa y te mantiene pegado al asiento mientras intentas adivinar cuál es la próxima locura que tienen preparada. Una auténtica joya que ningún amante del cine de terror y fantástico se debe perder, mejor dicho, que nadie debe perderse; un producto diferente que demuestra que, aunque a muchos les cueste aceptar, en ocasiones son los adultos quienes deberían aprender de los niños.